等于身上穿了一套房!最高售價3000萬的日本京友禪和服,是怎麼做出來的?

日本文化幾絕莫過于藝伎、壽司、溫泉等,在之前我們已經講過一名藝伎的成長經歷。

結果有好多小夥伴們卻把重點跑到藝伎小姐姐身上穿得精緻華美的和服上了,感歎「這和服也太貴了吧!」

不過,在「貴」這條路上,沒有最貴,只是更貴!

這不,之前就有一件和服,竟然售價3000萬日元,大概就是傳說中的把房穿在身上了吧。

本期,漫果兒特別和大家分享一下和服製作的全過程,看看它到底憑什麼要如此高的價格。話不多說,走起~

其實,不管是藝伎,還是我們去日本旅遊時租賃的和服,大多都是一種染色技法製成的。

那就是, 友禪染

日本的友禪染「友禪染(ゆうぜんぞめ)」也稱為 「友禪」,是以 「糊置防染法」為主而形成花紋圖案的染色技法之一。友禪是在布料上進行染色的傳統技法,原本是使用澱粉或米制成的防染劑,進行手工描繪,染色成形後呈現出繽紛色彩的染色技術,而今使用 型染或者數碼印刷的類似技法樣式,亦都被統稱作友禪。

因為基本的友禪技法是共通的,這導致了從大體上看來,所有的友禪染都是以 花鳥風月和四季花草等圖案為主要特徵。

不過,若是想各地的友禪染都是同質化的產物,那就大錯特錯了。

根據產地的不同,日本各地氛圍和製作工藝的風格卻是風格迥異的。

其中,以 京友禪、加賀友禪、東京友禪最為有名,被稱為「日本三大友禪染」。另外, 十日町友禪以及名古屋友禪也是受當地風土人情的影響,各有特點。

而本次被商家賣出高價3000萬日元高價的,正是人氣NO.1的 京友禪

怎麼樣,是不是光看這名字就感覺沾點京都千年古城的氣息了呢?

京友禪作為京都傳統工藝的代表之一,是友禪裡上品。

據了解,一套京友禪和服需要花費 300萬~3000萬日元不等,保守估計也要180萬日元。

這麼昂貴的和服絕非隨意漫天要價,背後的工藝頗為復雜,詳細劃分足足有 26道工序!

其中主要步驟有畫草圖、置糊、引染、水洗、蒸、色插、上金箔或者刺繡等等。

畫草圖

首先,要從露草中提取青花色素用作顏料,在昂貴的絹織上初繪紋樣輪廓。

由于青花色素易溶于水,可使在正式染色時使布面不留下草稿的痕跡,故而不受到影響。

置糊

下一步就要開始「置糊」「糊置(のりおき)」了,在畫好的紋樣上,用一種以糯米和糠為原料製成的防染糊,沿著再輪廓描繪一遍。

置糊的目的是為了在染色完成後,在圖案的輪廓留有白線。

這種白線有個專門的名詞,被稱作「糸目」「いとめ」,是友禪製作中重要的一步。

接下來,用箱子裡的黃色顆粒撒在塗上畫好的形狀上,糊狀防染劑會讓是它們緊緊黏住。

引染

引染「引き染」這一步是必不可少的,它也叫「岡染」「岡染め」,是一種傳統的日本染色工藝。

其主要特點在于,使用拉力杆拉拽長約12米的面料兩端,讓面料處于繃緊的狀態下,再使用細密的刷子與調配的天然染料摩擦。

以均勻的手法,為面料染上一種顏色。

為了使後續的彩色顏料更顯色,職人會使用機器在紙上噴一層薄薄的水。

彩色顏料的搭配隨意,根據需要即可。

瞧這專業的手法和節奏,不愧是工藝精良的職業匠人

水洗

接下來就要「水洗」「水洗い」了。在水質清透的河川裡,將布面上的多餘膠水和染料沖洗乾淨。(也有將這步放在後面的,習慣不同過程有所差異)

一時間,河川中盡是各色布料斗豔的美麗景象。

不過,現今考慮到會污染河水,逐漸轉往人工製成的工房流水進行作業。

布料洗好了,就要開始「蒸」「蒸し(むし)」了。

在80度左右的高溫中加熱20~40分鐘,蒸汽所產生的熱量會使自然顏料發生變化,附著固定于布面上,進而更加不易掉色。

色插

要製成一件京友禪,畫技必須時刻線上。

邊線繪製好後,裡面的顏色也需要手工填充。

為調出和預想中相同的顏色,匠人要反復混合顏料嘗試。

(ps:在想色盲能不能勝任這份工作呢?)

描繪完紋樣的輪廓後,用刷筆蘸染料進行染色,這道工序稱作「色插」「友禪挿し(ゆうぜんさし)」,顧名既為將色彩「[插·入]」輪廓線的范圍之中。

這個類似兒童彩色塗鴉的工作,看似簡簡單單,卻更考驗匠人們的細心與耐心。畢竟一不小心畫錯了,之前的工作就會前功盡棄。

除了心態不能浮躁外,「色插」還是場「持久戰」。

為防止色彩間自然暈染,通常都要待一個顏色晾乾後再進行另一個的著色。要依靠自然風乾的時間自然是不短的,由此可見製作一件和服真是又耗力又耗時。

在技術上,京友禪有一種名叫「內模糊」的特有技法。

所謂「內模糊」,是指將內側加深,越往外側越模糊的手法。

內模糊

這同加賀友禪的「外模糊」截然相反。

外模糊

金彩

與東京友禪的色澤淡雅、名古屋友禪的樸素簡單不同,京友禪最大的特點就是華麗富貴。

而這一切都多虧了「金彩」的點綴。

金彩「振り金箔(ふりきんぱく)」/「押し箔」是個日本詞彙,不過從字義上我們也能感覺,這必將是京友禪的點睛之筆。

只見老師傅顫顫巍巍用夾子夾出金箔紙,小心翼翼地用刷子鋪散來。

精美又高雅的色彩碰撞,bulingbuling的簡直不要太療愈。

用筷子把紅色盒子裡稍微小一點的塊狀金箔,放在專門的位置做點綴,裝飾得布料上圖案的層次錯落有致。

最後把研磨好的金箔均勻撒在布料上,齏粉在空中飛舞。

藍配黃,再用金色整體裝點,顯現出日本人獨特的和風——自然之美。

如此一來,一件精美的京友禪就製作完成了,讓我們看看成片:

怎麼樣,是不是很驚豔呢?其實,用金箔來裝飾真的是京友禪的獨特風格了。像加賀友禪,為了突出寫實性,僅僅以五種暖色調和。

這麼復雜的京友禪,大家也能猜想到不是一個人的作品了吧!

實際情況也的確如此,京友禪通常是 擁有不同技術的工匠分工合作完的,每一道工序由專門的匠人手工進行。(貴的原因找到了!)

也正因為這樣, 京友禪不在和服上落款的情況很多。

看完了京友禪,我們再來看看其他地區的友禪,它們卻沒有京友禪這麼「講究」。

從構圖到畫草圖、放線、插色等製作過程幾乎都是一個人完成。因為是由一位作家製作的,所以要落款。

凡事講物以稀為貴,一件上好的京友禪往往需要花費數年的精力和心血,其中蘊含了工藝者追求至美的心意,再加上美麗雅致,才成就了它 業界「霸主」的地位。

別的不說,單從價格上對比,其他地區的友禪的市場價格平均在5~30萬日元左右。此等價格同京友禪相比,簡直是小巫見大巫了。

京友禪名稱的由來

話說這麼極具其兼具優雅與柔美的風格的「友禪染」,名字究竟是從何而來的呢?

一切還得從江戶時代中期說起。

資料顯示大概是元祿(1688 - 1704年)前後,一位在京都知恩院門前的大街上畫扇子的畫師 宮崎友禪齋創新的。友禪的生卒年不明,傳記也不清楚。

但在天和2年(1682年)刊行的井原西鶴的《好色一代男》的著作中,記載了友禪繪畫的扇子很流行,也間接說明了在當時的社會中,確實存在此人。

貞享3年(1686年)刊行的名為《諸國人偶》的小袖雛形本(服裝設計樣冊)上也有「友禪花紋」的文字,再次印證。

翻看日本服裝發展史,友禪出現之前的布匹著色技法是相當有限的,刺繡、貼箔、紮染、夾纈等而已,這些技法都會將布面變的凹凸而不平整,失卻了織布自身的質感。

同時,也使和服充滿厚重感,體現不出女性的嬌美和婉約。

與此相比,友禪是繪畫于布面上,是繪畫的技藝,並不損傷織布,色彩亦沒有限制,大幅提升了布面的染色技術。

因是畫家友禪發明,這種技法誕生在京都,所以稱為「京友禪」。

在元祿時代,京友禪廣受歡迎大為流行,也就成為了傳統日本和服布料的代表之一,是京都人引以為豪的驕傲。

後來,隨著宮崎友禪齋晚年到金澤生活,將友禪染和當地盛行的梅染結合,創新了一下,就變現在大家的看到了「加賀友禪」了。

東京友禪、十日町友禪、名古屋友禪也是一樣,都是隨著歷史的浪潮,發展成獨具特色印染風格。

話說回來,看完了京友禪的製作過程,你們覺得花費3000萬日元買一件和服,到底值不值呢?

- 完 -

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